上期內容給大家介紹了曾就任於包豪斯教學的康定斯基。在本篇【看音樂・聽美術】特輯中，與康定斯基作為同事的保羅·克利的思想和作品也非常值得介紹給大家，讓我們通過訪問克利的音樂世界去了解音樂和美術吧。
保羅·克利（Paul Klee，1879 年 12 月 18 日至 1940 年 6 月 29 日）出生於瑞士 Münchenbuchsee，他的個人風格受到各種藝術運動的影響，包括表現主義、立體主義和超現實主義，同樣包括東方主義。他通過實驗，最終掌握了色彩理論，並寫了大量關於色彩的文章。他的作品以他幽默反映了他的個人情緒、信仰和音樂性。
「音樂」是瑞士畫家保羅·克利（1879-1940）多樣化風格的基礎。克利在成為畫家之前是一名專業的小提琴家。他前衛的藝術思想使他在著名的包豪斯學校找到了一份教學工作。在這10年的教學期間，他開發了一種標誌性的繪畫技巧。藝術史學家理查德·多門特 (Richard Dorment)曾經說：「他以一個抽象的符號開始創作，一個正方形、一個三角形、一個圓、一條線或一個點，然後讓這個主題進化或成長，幾乎就像一個活的有機體 。」
Fish Magic，1925 年
像許多優秀藝術家一樣，克利也出生在一個富有創造力的家庭。然而，與大多數藝術家不同的是，克利的父母並不是繪畫、素描或雕刻方面的藝術家。而他們是從事音樂相關工作，他的父親是一名音樂老師，他的母親是一名歌手。起初，克利追隨父母的腳步。在他小的時候他對古典音樂產生了興趣，他最喜歡的作品有巴赫，莫紮特等作曲家的作品。7 歲時，他開始拉小提琴，並在 20 多歲時成為伯爾尼交響樂團的小提琴手。盡管走在一條很有希望的道路上，但克利決定在放棄音樂事業，轉而追求藝術。
在改變職業道路近十年後的 1905 年，他說：「我意識到音樂和藝術之間有著越來越多的相似之處。」
《バルトロ：復讐だ、おお！復讐だ！》 1921, 5 油彩転写・水彩・紙・厚紙、24.4×31.2㎝/個人蔵（ベルン、スイス）
例如，作品《バルトロ：復讐だ、おお！復讐だ！》這幅畫的靈感來自莫紮特歌劇《費加羅的婚禮》中的一個場景。 對女性懷恨在心的醫生巴托洛 (Bartolo) 唱著一首決定報復的歌曲La vendetta, oh, la vendetta。 畫面中央抽象的人在舞臺上張開雙手用雄偉的低音歌聲在唱歌。
W.A. Mozart - Le nozze di Figaro
Act I. Scene III. No.4. Aria 'La vendetta, oh, la vendetta' (Bartolo)
"The Bavarian Don Giovanni (Der bayrische Don Giovanni)" (1919)
他也有直接用莫紮特的歌劇《唐璜》一樣的標題的作品。
Mozart. Don Giovanni. Atto II: Ah, ah, ah, questa è buona - O statua gentilissima Cesare Siepi (Don Giovanni)
Otto Edelmann (Leporello)
Deszö Ernster (Il Commendatore)
Wiener Philharmoniker Chor der Wiener Staatsoper Conductor - Wilhelm Furtwangler Salzburg Festival 1954
另一個作曲家巴赫，也影響到他對之後的"Polyphony"多聲部的創作思想。音樂作品中含有兩條以上獨立旋律，通過技術性處理，和諧地結合在一起，這樣的音樂就叫Polyphony（復調音樂）。復調音樂發展的黃金時期是巴洛克時期，巴赫被認為是該時期作曲家的主要代表，因為巴赫的對位音樂是復調音樂的頂峰。
Bach: WTC1 No. 21 in B flat major BWV 866
在 In the Style of Bach (1919) 中，克利將樂譜重新想象為樹葉、新月和星星等圖形符號的排列。
In the Style of Bach (1919)
正是當克利將他獨特的色彩方法與他的音樂背景相結合時，他才能夠建立一種完全屬於他自己的風格。他的作品比如Polyphony (1932)，一幅通過音塊探索音樂質感的畫作，以及Blue-Orange 的 Harmony (1923)，一幅將互補色配對，就像它們是音符一樣，直接暗示了這兩種元素。然而，他許多有名的作品中包括上面介紹過的Fish Magic (1925) 和 To the Parnassus (1932)也展示了他對色彩理論的和諧方法，證明了他「在色彩鍵盤上自由即興創作」的能力。
Polyphony（1932)
To the Parnassus (1932)
以點描的技法讓不同的顏色區域繪製出「視覺混合」的效果，就像復調音樂。
在包豪斯，克利研究了音樂時間元素，如節奏和拍號結構，以及運動的概念，並努力將它們轉化為繪畫作品。而且，當時在包豪斯，音樂術語「對位」經常被用作藝術理論課程中。通過這種對位和復調的概念應用的繪畫中，「幾個獨立主題的同時出現，這是一種多維現象的復調。」以線狀、面狀、多彩的復調形式進行詳細分析，並升華成復調形式的繪畫作品。
"Polyphonic white" 1930
"Bach Fugue in Red"1921
"Rote und weisse Kuppel" (Red and white domes)1914
"Battle scene from the comic fantastic opera 'The Seafarer"1923
克利影響了 20 世紀初其他著名藝術家的作品，有版畫家，作曲家等等。目前，幾乎所有流派的 800 多首音樂都是以克利的作品和他的話為靈感。比如日本作曲家助川敏彌就以克利的作品為靈感創作的馬林巴作品「パウル・クレーによせる5つの小品」就是其中之一。我為大家介紹其中的兩首曲子【One who Runs Swiftly】和【Cloud and Light】
助川敏弥
One who Runs Swiftly
Toshiya SUKEGAWA
Cloud and Light
Toshiya SUKEGAWA
兩部非常馬林巴的作品，大家有沒有像是用耳朵聆聽的繪畫的感覺，聽到豐富的色彩呢。
另外還有一個常用日文字體的命名也是克利的名字，是可以商用的，大家可以用起來。
動漫的中字幕的字體也會經常用。
一種不明原因的皮膚硬化疾病惡化，經過五年的治療，克利留下了非常著名的Forgetful Angel （1939）後，在1940 年離開了......
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