Impression III (Concert)
看到上面的這幅作品，大家有沒有看出一些門道？左下角那是嘈雜的人群嗎？他們在做什麽？那一片黑色，是四維黑洞？那下面的人群是不是在等待前往異世界？那一片黑色，是一架鋼琴的話，那下面的人群是不是在聽巴赫、莫札特、貝多芬、德彪西或者是勛伯格呢？如何做好一名「稱職」的觀眾，那豐富的想象力是必備的素養。而引導我們產生這豐富的想象力的作者，豈不是具有非常人般的創作能力。看這幅作品黃色的部分，你有沒有聽到一種聲音？對於藝術家瓦西裏·康定斯基來說，這種顏色聽起來像是嘹亮的小號的聲音，當他看到顏色的同時，也聽到了音樂。康定斯基用抽象繪畫聽音樂，同時他的作品也是音樂的視覺表現。
Impression III (Concert)sketch
所謂音樂與美術所產生的共感，康定斯基具有音樂與色彩的聯覺的能力告訴我們，他的繪畫仿佛它們不是繪畫而是音樂作品。因此，康定斯基也是【看音樂・聽美術】系列中最重要的一個藝術家之一，小編會分兩期給大家介紹他的創作思想與生平。
瓦西裏·瓦西裏耶維奇·康定斯基，出生於俄羅斯的畫家和美術理論家。1866年12月4日，康定斯基出生於俄羅斯莫斯科，在敖德薩度過童年。進莫斯科大學後，就讀法律和經濟學。1896年在慕尼黑學習繪畫，在俄國革命之後的1918年返回莫斯科。因為前衛藝術與官方的現實主義藝術相悖，1921年他回到德國，從1922年在包豪斯開始任教，1928年加入德國國籍，直至1933年包豪斯關閉。此後定居法國，在1939年加入法國國籍，1941年康定斯基沒有選擇前往美國定居，他在1944年逝於巴黎近郊的塞納的內依。與皮特·蒙德裏安和馬列維奇一起，康定斯基被認為是抽象藝術的先驅。他還與其他人共同成立了一個為時不長但很有影響力的藝術團體「藍騎士」。康定斯基的繪畫售價曾近一千五百萬美元。索羅門·古根海姆美術館是康定斯基作品的最大藏家之一。
Impression III (Concert)這個作品正是康定斯基聽完他朋友勛伯格的音樂會所看到的顏色，這幅作品也證明了他作品中顏色與聲音和音樂的關系是非常重要的。同時表達了他對抽象藝術的追求。
勛伯格，奧地利作曲家、音樂教育家、音樂理論家，作家，畫家，曾向亞歷山大·馮·策姆林斯基學習作曲，其後並迎娶策氏之妹為妻。勛伯格的作曲方法，無論是在和聲還是發展方面，都是20世紀最有影響力的音樂理念之一。有三代來自歐洲和美國的作曲家接受並發展了他的理念，但同時他的理論也激起了許多人的強烈反對。
他曾经说过
With few exceptions, music has been for some centuries the art which has devoted itself not to the reproduction of natural phenomena, but rather to the expression of the artist's soul, in musical sound.
除了少數例外，這幾個世紀以來，音樂一直是一門藝術，它不致力於再現自然的現象，而是致力於用聲音來表達藝術家的靈魂。
1911年1月2日，在德國慕尼黑的一場音樂會上，康定斯基第一次參加了勛伯格的音樂會。在1911年的這場音樂會上，演奏了勛伯格的三首鋼琴曲 Opus 11。這首樂曲不僅體現了勛伯格從熟悉的全音調系統向自由無調性的轉變，也展示了早期勛伯格對音樂中不和諧的理解和解放的第一步。
Arnold Schoenberg、1911
大家所了解的莫紮特、肖邦和貝多芬等古典、浪漫派作曲家的作品，都是用以主音為中心的大小調創作而成。對於那些熟悉調性系統的聽眾來說，勛伯格在 1911 年慕尼黑音樂會上演奏的無調性作品被認為是隨機性的雜音。
對於現在的普通聽眾也很難理解勛伯格的無調性作品中所使用不諧和弦，不和諧音程所產生的復雜而獨特的音樂結構。
但康定斯基當時也正在嘗試自己的創作，勛伯格的無調性作品給他了無限啟發，在他給勛伯格的第一封信中，寫道：
the independent progress through their own destinies, the independent life of the individual voices in your compositions, is exactly what I am trying to find in my paintings
「在你的作品中每一個音符都是獨立的，每一個音符都有它自己獨立的發展，正是我試圖在我的作品中想要找到的。」
康定斯基認識到，他和勛伯格有著相似的創造性智慧：兩人都認為，與其遵循傳統的標準，作品的基礎應該根據其獨特的背景來構建。因此這封信標誌著兩人之間深入的跨藝術合作的開始。
00:00 -- 1. Mässig
03:55 -- 2. Mässig
11:09 -- 3. Bewegt
從曲式上看，第一首和第二首歌曲都比較傳統。尤其是第二首樂曲是三首中最清晰的三部曲式（ABA），呈示部和再現部都以低音穩重為特點。兩個主題逐漸變化，以保持歌曲整體的穩定性。
同樣，在第一首歌曲中，傳統作曲方法的影響仍然很強，因為開頭主題中的動機和它們的音高無處不在。32 分音符和節奏不規則變化或不和諧和弦的不解決，都與傳統音樂有明顯的偏差。勛伯格似乎認為第一首歌比第二首歌更接近他的理想。
在這兩首歌曲幾個月後創作的第三首歌曲中，主題並沒有很大發展和變化，和聲的走向也是完全的解放出來，相對激烈的表現形式和節奏的變化等特征更加突出。
勛伯格的音樂對康定斯基藝術性的影響能夠表明，無調性音樂是如何催化了藝術創作從對物理現實的客觀描繪到情感和思想主觀表達，所產生了重大轉變。
Composition V
Composition IV
Composition VI
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