【看音樂・聽美術】1962年日本作曲家就知道「新冠」？

【看音樂・聽美術】系列專題，小編想要站在音樂和美術・設計這個「十字路口」給大家介紹一些作品。想讓大家了解藝術家應具備的綜合能力的重要性。

結合目前全世界的關註點「新冠」，本篇先給大家介紹早在1962年武滿徹和杉浦康平共同創作的作品「コロナ」。

制作：武满彻+杉浦康平

冠狀病毒的表面有一個特征性的突起，長約20納米，外觀與皇冠非常相似，因此得名「corona」，在希臘語中是皇冠的意思。

1962年，杉浦康平與作曲家武滿徹以「不確定性樂譜」和「corona（コロナ）」為主題合作創作了2首作品，強調了色彩、形狀與音樂相互幹擾並產生共鳴的創作思想。

目前新型冠狀病毒大流行這個不確定的因素導致世界各地進入混亂局面，可謂稱得上「不確定性時代」了。可見杉浦康平和武滿徹也具有很高的預見性。

武滿徹介紹

武满彻，日本著名作曲家。 他在各个领域从现代音乐到电影音乐都创作出了杰出的作品，单单用“音乐天才”这个词已经不能够满足去形容他。因此，他对日本音乐人有着深远的影响。

杉浦康平介紹

杉浦康平， 平面設計師。以獨特的想象意識的創造手法進行書籍、海報、唱片等設計，不斷影響著許多設計師。如今，他也被稱為亞洲著名的圖像學專家，並參與各種介紹亞洲文化的展覽策劃、和書籍製作。

兩首中的第一首《Corona for pianist》（1962 年首演）由當時 31 歲的武滿徹和杉浦康平共同創作。樂譜就是圖形樂譜，這在過去是不可想象的。2人在五種顏色（藍色、紅色、黃色、灰色，白色）的正方形紙片中心設計了兩個同心圓。然後沿著圓形圖案來繪製幾何圖形。將這五張紙片組合後就形成了這首作品的樂譜。組合方式可由演奏人員自由改變，從而表現藝術作品中的 「不確定性」。五種顏色中都各自有主題的暗喻，例如藍色是振動的研究，黃色是演奏法的研究，紅色是語調的研究，灰色是表達的研究，白色是對話的研究。顏色在這首作品中也起著樂譜的作用！這首作品的顏色與聲音的關系，可以用顏色在播放聲音來形容。杉浦康平和武滿徹創作了這個樂譜，同時也創造了圖形和音樂相互的藝術呈現。因此這部作品也是【看音樂・聽美術】系列專題中小編第一時間想到的作品。

「ピアニストのためのコロナ」図形楽譜

我們來欣賞第一個【看音樂・聽美術】

SONUS IPSUM - Pozuelo de Alarcón（馬德裏）EMMD 現代代音樂工作室。Concert n'UNDO "From the rest"，2019 年 6 月 15 日。多人演奏形式。

鋼琴家Adam Tendler，2018年 3 月 20 日，他的演奏中讓小編感受到了武滿徹作品中的「間」的美學概念。

2020年，鋼琴家Lukas Huisman現場使用電子設備進行擴展，更新了這首樂曲的可能性。

武滿徹和杉浦康平為鋼琴家提供了極大的演奏自由。也就是說，他給演奏家們提供了一個詳細的密室通關線索，用圖形樂譜中所有的符號去任意地進行鋼琴技法的分配演奏。鋼琴家用鋼琴演繹一場與觀眾的「對話」。這種創作概念也讓小編感到非常興奮。

另一首《Corona II For String》與第一首不同的是通常演奏家所演奏的時長並沒有很長，基本都是1分鐘2分鐘的樣子。這首曲子的樂譜是以三塊方形透明薄膜上印有黃色、紅色和藍色的貼花圖案的形式所組成，讓人聯想到太陽的日冕。這個想法的靈感也來自印刷技術中的三基色和套印方法。弦樂演奏者通過自己感性認識去選擇顏色，自由疊加，旋轉變換，圖形就像磁暴極光，用弦樂的演奏技法模仿發出磁場的音響。

東京都交響樂團 Yuzo Toyama

這2首作品，並不是遵循傳統定義的音樂，展現出音樂中更多樣化更多層次的表達方式。把音樂從束縛中釋放出來，並盡可能地接近聲音本身的形象。很多作曲的學生都在研究音樂與色彩的關系，大家可以可以多多參考這部作品。武滿徹和杉浦康平以顏色為概念在現代音樂創作領域中得到了還原，並展現了其神秘的力量。

將音樂托付於偶然性，用音樂再次生成樂譜。音樂與色彩相遇，升華成一首樂曲，飛向星辰的彼岸，消失不見，這是一段多麽幸福的時光啊。